La mairie de Nouméa propose de nombreuses interventions culturelles aux élèves des écoles maternelles et primaires durant l’année scolaire. 12 malles à thème, compléments d’enseignement, sont ainsi à la disposition des instituteurs pour permettre aux écoliers de découvrir l’art. Ces malles contiennent des objets, livres, jeux, posters d’oeuvres ou CD sur différents thèmes artistiques. Elles sont décorées aux couleurs des thèmes qu’elles contiennent. 12 thèmes sont proposés : art mélanésien, art aborigène, art maori, Gauguin artiste explorateur, voyage, Picasso et l’art primitif, les surréalistes, femmes artistes, poésie, le signe et la ligne, les clefs de l’art, optic art, ces 12 malles sont disponibles à l’emprunt pour les enseignants des écoles maternelles et primaires de Nouméa, auprès du Service culture et fêtes , tél. 23 26 50, à partir du 24 avril.

Le contenu des douze malles

La malle art mélanésien

• Bambous gravés de Nouvelle-Calédonie
« Avant la colonisation, les gravures sur bambous représentaient des scènes de thèmes traditionnels mélanésiens. Avec l’arrivée des européens, les genres se mélangent. On trouve des représentations de navires à voile, de soldats à cheval armés de fusils, de femmes élégantes en robes longues. La gravure sur bambous reflète, à sa manière, l’influence européenne sur l’art traditionnel. »

• Vanuatu
Au Vanuatu, il y avait autrefois de surprenants tatouages dont les motifs étaient aussi des signes de reconnaissance, comme une carte d’identité que l’on portait sur soi. Les dessins pouvaient être reproduits sur des objets : des nattes, des tambours ou des fluttes.

• L’art papou
L’île de la Nouvelle-Guinée est située au nord-est de l’Australie. La vaste palette de paysages et de climats et la complexité de son histoire se reflètent parfaitement dans ses particularités culturelles, dans  la multiplicité des langues et dans la variété de ses traditions artistiques. Si l’on pouvait en un mot résumer l’exceptionnelle richesse d’expression de la Nouvelle-Guinée, ce serait la diversité qui se manifeste dans les matériaux utilisés dans l’esthétique des objets. L’artiste chargé de représenter un monde divin ou mythique n’a donc aucune obligation de fidélité au naturel ou à l’humain. L’art papou est un discours au langage spécifique et l’on ne peut en analyser les formes qu’à travers la connaissance de ce langage.

- Livres
TEA KANAKE, l’homme aux cinq vies, GRAIN DE SABLE-CCT
LA CASE, Découvertes Calédoniennes, PLANETE MEMO
PATRIMOINE KANAK DU MUSEE, CTRDP
ORIGINE DE LA MONNAIE TRADITIONNELLE, ADCK
KUNGO BRE, Les Racines de l’Arbre Nouveau, EDIPOP-ADCK
LE CAGOU, Un drôle d’oiseau !, GRAIN DE SABLE
GUIDE MWAKAA, Les sentiers de la coutume Kanak, CCT
LES SECRETS DE L’ART KANAK, Salut l’artiste, MUSEE EN HERBE
LE BAMBOU GRAVE KANAK, PARENTHESES-ADCK
L’ART DES PAPOUS, Tableaux choisis, SCALA
LA MAISON KANAK, Collection Architectures traditionnelles, PARENTHESES-ADCK-ORSTOM
LA LONGUE MARCHE DES CROCODILES, Voyage au pays des papous, INDIGENE
TYE, UN COLLEGE PAS COMME LES AUTRES, SCEREN-CDP
MEYENO, GRAIN DE SABLE-CCT
L’ENFANT KAORI, Wanakat Kaori, GRAIN DE SABLE-CCT
CE VENDREDI LA, Papou, GRAIN DE SABLE
LE TOTEM PERDU, GRAIN DE SABLE-SCEREN-CDP
LE PETIT GENIE DE CALEDONIE, Wako le corbeau, ALOES
ETENY, Maître du vent, NIAOULI
CA PINCE DUR SOUS LES ALIZES, Yene le crabe de cocotier, ALOES
BLEU LAGON ET TORTUE VERTE, Tatoo la tortue, ALOES
PAS SI BETE, Juliette la roussette, ALOES
ARTS KANAK, Les objets racontent, GRAIN DE SABLE
ARTS DU VANUATU « le pays qui se tient debout », GRAIN DE SABLE
BIMBINGO, SUN PRODUCTIONS
MASHISHIKI, SUN PRODUCTIONS
RAT MO NAMBILAK, SUN PRODUCTIONS
ULULAN, Les sables de la mémoire, GRAIN DE SABLE-ADCK

La malle art aborigène

L’art des peuples aborigènes est considéré comme l’une des traditions connues les plus anciennes. On date en effet le début de cet art avant les peintures rupestres du paléolithique en Europe. Traditionnellement, la peinture aborigène décrit des histoires ancestrales qui mettent en scène des héros vivants au temps de la création du monde, le « Dream Time ». Ces récits racontent d’une part les règles de la vie en commun et d’autre part, l’origine des particularités du paysage et des animaux.

Le style du site de Panaramitee se distingue par le manque de variété de thème. A eux seuls, les cercles et les empreintes de kangourous représentent 90% des motifs. Il s’y ajoute quelques lézards, des pieds humains et des motifs géométriques divers.

- Livres
LES ABORIGENES D’AUSTRALIE, Grands reportages / BAYARD
L’AUSTRALIE J’explore / BAYARD-OKAPI
AUSTRALIA’S INDIGENOUS ARTS / AUSTRALIA COUNCIL
L’AUSTRALIE, Correspondances Océaniennes / Gouvernement de la NOUVELLE-CALEDONIE
L’ART DE L’OCEANIE / L’UNIVERS DE L’ART
L’ART DES ABORIGENES D’AUSTRALIE / L’UNIVERS DE L’ART
PEINTRES ABORIGENES D’AUSTRALIE / MUSEE DE L’HOMME
YAPA, le petit aborigène d’Australie / MILA
LA LEGENDE DES ANIMAUX D’AUSTRALIE / PERE CASTOR
KANGOUROU PETIT FOU ! / NATHAN
ENFANTS D’OCEANIE de Nouvelle-Calédonie en Australie / GALLIMARD

- Lithographies
Clifford POSSUM TJAPALTJARRI and Tim LEVRA / « Tjapaltjarri Warlugulong » 1976
Rover THOMAS / “Ngarin Janu Country” 1988
Ada BIRD PETYARRE / “Awelye Forthe Mountain Devil Lizard” 1994
David MALANGI / “Abstract (River Mouth, map)” 1983
DJAWIDA / “Kumoken with Mimi ,Spints” 1990
Mick NAMERARI TJAPALTARRI / “Rising Sun chasing the night Away” 1978
Bessi NAKAMARRA / “Wapiriti sweet potato dreaming” 1986
Kaapa TJAMPITJINPA / “Kangaroo story” 1971
Peter MARALWANGA / “Namanggol, the barramundi” 1980
Georges MILPURRURU / “Honey Ancestor” 1984

- Autres documents
Un Petit lexique de A à Z, un dossier « L’Australie et l’art Aborigène » une boîte de 25 diapositives.

La malle art maori

L’art maori est particulièrement nuancé ; les courbes et les volutes ont toutes leur signification et les dessins sophistiqués peints sur des pierres plates reflètent l’âme de ce peuple à la fierté légendaire. Les breloques, amulettes et talismans gravés dans le jade sont typiques de cette culture, le tiki est le plus répandu des « gris-gris ».

La sculpture est une part importante de l’art maori. Elles sont souvent réalisées en bois, comme l’étaient les maisons traditionnelles dans les village. Les statues imposantes sont courantes, elles sont le plus souvent très hautes et ornées de nacre de Paua, pour constituer une paire d’yeux par exemple.

- Livres
L’ALLIANCE MA’OHI / AU VENT DES ILES
LA LEGENDE DE TUIVAO, Légende de Rurutu / MERS AUSTRALES
TEIKI MOETAI / AU VENT DES ILES
L’ART DE L’OCEANIE / L’UNIVERS DE L’ART
NGẦ TAONGA O AOTEAROA Treasures of New Zealand / CREATIVE NZ

- Lithographies
Sandy ADSETT / « Kie one Whanawga Regards »
Sandy ADSETT / “To fly beyond… to adopt”
Oronsay SMITH / “Sans titre”
CONTROL
Mimo DIARA / “spirale de jade pendentif”
Neil HANA / « spirale de jade »
Richard FRANCIS / « Sans titre »
Tim WORRELL
Darcy NICHOLAS
Manu KOPERE / « Mana Whenua »
Heeni KEREKERE
Carte de la Nouvelle-Zealand / « Nga motu o te iwi maori 1840 (the islands of the Maori)
Affiche / « PATUA, Maori arts in Action »

- Autres documents
Trois dossiers, deux cassettes VHS « L’art Maori »

La malle Gauguin

Gauguin, peintre voyageur
Né à Paris en 1848, il était d’ascendance hispano-péruvienne par sa mère et passa ses années d’enfance au Pérou. Autodidacte, après avoir été employé dans la marine marchande puis chez un agent de change, il décide, en 1883, de « peindre tous les jours ». A la faveur d’un séjour en 1886 à Pont-Aven, en Bretagne, interrompu par un voyage à la Martinique, il renonça à l’impressionnisme pour élaborer une nouvelle théorie, dite « synthétique ».

Sa recherche allait dans le sens d’une simplification des formes, il élimina les détails pour ne garder que la forme essentielle, simplification obtenue par l’usage du cerne et de l’aplat de couleur. Lors de l’exposition universelle de 1889, plusieurs de ses toiles éveillèrent l’enthousiasme de jeunes peintres qui formèrent autour de Gauguin, l’école de Pont-Aven.

L’achat par Degas de sa toile ‘la belle Angèle » permet à Gauguin de partir à Tahiti où il est fasciné par le charme indolent des beautés locales. Irrité à son retour, en 1894, par l’accueil des critiques parisiens, Gauguin repart définitivement à Tahiti en 1895. Là-bas, la solitude et la détresse matérielle ne l’empêchèrent pas de réaliser certaines de ses plus belles œuvres. C’est à Hiva Oa, une des îles Marquises, qu’il mourut le 8 mai 1903.

- Livres
VINCENT VAN GOGH, Collection Terre de Sienne / HATIER
LES IMPRESSIONNISTES, Ces peintres ivres de couleur / HATIER
KOKE P. GAUGUIN, petite encyclopédie involontaire de Paul Gauguin en Océanie / LE MOTU
GAUGUIN ET LA TAHITIENNE, par Loana Sanforal
GAUGUIN, « Ce malgré moi de sauvage » / Découvertes GALLIMARD
LA LEGENDE DE LA PERLE NOIRE, Collection MOEMOA
SUR LE RIVAGE DES ETOILES ENDORMIE, Collection MOEMOA
FA’ A’ AMU, Le petit secret de la Nuit / AU VENT DES ILES
LA LEGENDE DU COCOTIER, Légende de Tahiti / E.M.A
LA LEGENDE DU BENITIER, Légende de Raivavae / E.M.A
LA LEGENDE DE HAI PUKA, Légende des îles Marquises / E.M.A
LA LEGENDE DE VAIPOIRI, Légende de Tahiti / E.M.A

- Lithographies
Paul Gauguin, « Vahine no te tiare, La jeune femme à la fleur » 1891
Paul Gauguin, « Vahine no te vi, La femme au mango » 1892
Paul Gauguin, « Arearea, Joyeuseté » 1892
Paul Gauguin, « Jeune chrétienne » 1894 
Autres documents : un dossier, un CD-ROM « Van Gogh, Les récoltes du soleil »

La malle Voyage

- Livres
JE DECOUVRE ET JE CREE DES MAISONS du monde entier / HATIER
FAMILLES DU MONDE ENTIER, Uwe Ommer / SEUIL JEUNESSE
LA MOUCHE QUI A PIQUE KOTO / LE SABLIER
RADHIKA, la petite hindoue / MILA
LE TOUR DU MONDE DES ENFANTS / DJECO
LE FABULEUX VOYAGE D’UNE PETITE GOUTTE D’EAU DU PACIFIQUE / A.D.C.K

- Livres avec CD
CUIKOMO / MILAN
LA GRANDE PANTHERE NOIRE / PERE CASTOR – FLAMMARION
BOA CANTER, Les musiques enchantées / ACTES SUD JUNIOR
SHANTI ET LE BERCEAU DE LUNE, Les contes du musée de la musique / ACTES SUD JUNIOR – CITE DE LA MUSIQUE
NADER LE MUSICIEN DU REVE, Les contes du musée de la musique / ACTES SUD JUNIOR – CITE DE LA MUSIQUE
AGATHE ET LE SECRET DE L’AURORE, Les contes du musée de la musique / ACTES SUD JUNIOR – CITE DE LA MUSIQUE
JIMMY ET LE REGGAE / MUSIQUES D’AILLEURS - GALLIMARD
DJENIA ET LE RAỈ / MUSIQUES D’AILLEURS – GALLIMARD
LES BERCEUSES DU MONDE ENTIER, Volume 1 / GALLIMARD
LES BERCEUSES DU MONDE ENTIER, Volume 2 / GALLIMARD
CHANSONS D’ENFANTS DU MONDE ENTIER / GALLIMARD
LE DIADEME DE ROSEE, Un conte populaire de Chine / NATHAN
LA COULEUR DES OISEAUX, Un conte des aborigènes d’Australie / NATHAN
NOOK SUR LA BANQUISE, Un conte populaire Inuit / NATHAN
MABO ET LA HYENE, Un conte populaire du Mali / NATHAN
LA MUSIQUE AFRICAINE, Timbélélé et la reine lune / GALLIMARD
LE RAP, Tom’bé, le lion et la rap / GALLIMARD

- Autres documents
Un CD-ROM « Les grands découvreurs du Pacifique »

La malle Picasso

Picasso et l’Art primitif
Le parcours artistique de Picasso est l’un des plus riches de toute l’histoire de l’art du XXe siècle. Tour à tour enfant prodige, peintre maudit, artiste mondain, sculpteur, graveur, céramiste, il collabore à presque tous les grands mouvements et tendances qui ont contribué à redéfinir les pratiques artistiques. Entre la fin du XIXe siècle et le début du XXe, beaucoup d’artistes, tels Picasso, Gauguin, Matisse, s’intéressent aux objets de cultures éloignées dans le temps et l’espace. 

Masques tribaux de l’art nègre, idoles en bois ou en pierre d’Asie et d’Océanie, statuettes égyptiennes et sculptures archaïques constituent une importante source d’inspiration, car ils possèdent une force expressive, une vitalité qui régénèrent le langage des arts plastiques.

- Livres
PICASSO, L’œil et le mot / DADA MANGO JEUNESSE
PICASSO, Vies d’artistes / GRỨND
PICASSO, Un jour dans son atelier / CASTERMAN
LES TABLEAUX DE PABLO PICASSO, Salut l’artiste / MUSEE EN HERBE
PABLO PICASSO, Mes premières découvertes de l’art / GALLIMARD
PABLO PICASSO, CARRES D’ART / DE LA MARTINIERE
MON PETIT PICASSO / M
KOBE, Le petit Ndébélé d’Afrique du Sud / MILA
WAMBI LE CHASSSEUR D’ANTILOPES / ACTES SUD JUNIOR-CITE DE LA MUSIQUE
FORMES, Mes grands cahiers de la maternelle / HATIER
DECOUVRE LES FORMES avec fluette / HACHETTE
MON PREMIER LIVRE DES FORMES / KINGFISHER
LA DEFORMATION DU PORTRAIT / HACHETTE
BRICOS RIGOLOS, Recup / BRICOLIA
DES CORPS EN VOLUME / HACHETTE
COLLAGES PREMIERS PAS / BORDAS-DESSAIN ET TOLRA
MODELAGES EN COULEURS, Petit à Petit / FLEURUS IDEES

- Lithographies
Pablo Picasso, « Autoportrait » 1907
Pablo Picasso,  « Guitare » 1912
Pablo Picasso, « Guitare » 1913
Pablo Picasso, « Figure » 1935
Pablo Picasso, « Nature morte à la pomme » 1937
Pablo Picasso, « Portrait de Marie-Thérèse WALTER » 1937
Pablo Picasso, « Dora MAAR » 1937
Pablo Picasso, « La chèvre » 1950
Pablo Picasso, « Petite fille sautant à la corde » 1950
Pablo Picasso, « Guenon et son petit » 1951
Pablo Picasso, « Jacqueline aux mains croisées » 1954
Pablo Picasso, Sculptures « Les baigneurs » 1956
Pablo Picasso, « Tête » 1958
Pablo Picasso, « Maquette sculpture pour le Chicago Civic Center » 1962
Pablo Picasso,  « Tête de femme » 1962

- Autres documents
Trois dossiers, un CD-ROM « PICASSO et l’art primitif » une cassette « 13 journées dans la vie de PABLO PICASSO », deux classeurs.

La malle Surréalistes

Le surréalisme est un important mouvement de pensée de l’entre-deux-guerres. Le point de départ est, en France, la publication par André Breton, en 1924, du manifeste du surréalisme. Le mouvement souhaite que soit accordé à ses productions, tant linguistiques que plastiques,le statut d’expérimentation scientifique : tentative pour explorer en profondeur à la fois le monde (notamment sa réalité cachée) et la pensée (notamment l’inconscient), et pour donner de l’un et de l’autre une connaissance totale.Le mouvement était à la base un projet littéraire mais il a été adapté aux arts visuels.

- Livres
MIRO, Terre et ciel / CASTERMAN
SALVADOR DALI / DE LA MARTINIERE – CARRE D’ART
LES SURREALISTES, une génération entre le rêve et l’action / GALLIMARD
REVES, Petite collection de peinture / AUTREMENT
MAX ERNST, Loplop présente une jeune fille / CENTRE POMPIDOU
PETITE TACHE AU PAYS DU SURREALISME / DU REGARD
MAGRITTE / TASCHEN
MAX ERNST, Le magicien des palpitations subtiles / CERCLE D’ART
DUCHAMP / CERCLE D’ART
LE COCTEAU / MANGO JEUNESSE
LE MAX JACOB / MANGO JEUNESSE

- Lithographies
Victor BRAUNER / « Picto poème portraits des portraits d’André BRETON » 1948
Poème « Le Café »
« Invitation cadavre exquis »
Max MORISE, Man RAY, Yves TANGUY, Joan MIRO / “Cadavre exquis”
Max ERNST / “Au rendez-vous des amis” 1922
André BRETON / « Extrait du Manifeste du Surréalisme »
POEME
André BRETON / Extrait du second manifeste du Surréalisme : « Le surréalisme et la peinture » et André BRETON / Extrait du second manifeste du Surréalisme : « Les vases communicants »
Man RAY / « Photographie d’André BRETON » 1930
Man RAY / « Autoportrait »
Max MORISE, Man RAY, Yves TANGUY, Joan MIRO / « Cadavre exquis »
Man RAY / « Rayographes »
Juan MIRO / « Autoportrait » 1919
POEME
Max ERNST / « Autoportrait » 1909
Juan MIRO / « La Caresse d’un oiseau » 1967
Juan MIRO / « L’or de l’azur » 1967
Max ERNST / « Les asperges de la lune » 1935
Max ERNST / « Jeune femme en forme de lunes » 1944
Max ERNST / « Au rendez-vous des amis » 1922
Man RAY / « L’échiquier surréaliste » 1934
Man RAY / « New-York 17 » 1917
Juan MIRO / « Le disque rouge » 1960
Man RAY / « Rayographes »
Juan MIRO / « Joie d’une fillette devant le soleil » 1960
Man RAY / « Le songe de la clef » 1941
Juan MIRO / « Une goutte de rosée tombant des ailes d’un oiseau réveille Rosalie endormie à l’aube d’une toile d’araignée »
Man RAY / « Ce qui manque à nous tous » 1935-1963

- Autres documents
Un CD-ROM « Le mystère Magritte, CD « Cent et un poèmes Eluard », deux dossiers Art Bus

La malle femmes artistes

- Livres
100 ANS DE VIE DE FEMME / ATLAS
L’ẦME DE LA TERRE D’ARNHEM, Australiens Aborigènes / CARROUSEL
LES DANSES KANAK, une introduction / A.D.C.K
PEINTRES ABORIGENES D’AUSTRALIE / INDIGENE
KO I NEVA, Artistes et peintres kanak contemporains / A.D.C.K
TAMARA DE LEMPICKA PARIS 1920-1938 / HERSCHER
KUNGỐ BRẼ, Les racines de l’Arbre Nouveau / EDIPOP-A.D.C.K
MOJU BONGON KAU ADREEM, Contes et légendes de Ouvéa / C.T.R.D.P de Nouvelle-Calédonie
YAPA, le petit aborigène d’Australie / MILA
LE MONDE OCEANIEN, Tout l’Art / FLAMMARION
RAO – POLYNESIES / PARENTHESES – REUNION DES MUSEES NATIONAUX
LES SECRETS DE L’ART KANAK, Salut l’artiste / MUSEE EN HERBE
PAROLES ABORIGENES, Australie / ALBIN MICHEL
MY PLACE, Sally Morgan / FREMANTLE ARTS CENTRE PRESS
MOTHER AND DAUGHTER, Sally Morgan /  FREMANTLE ARTS CENTRE PRESS
LE LOCHON BLANC ET LE LOCHON NOIR, Légende de Windu / A.D.C.K
PAULA BOI, Symbole et réalité / A.D.C.K
THE ART OF SALLY MORGAN / VIKING
GEỈRA, Lieu d’ou je suis / A.D.C.K
GỦ TE MẬ, racines de banian / A.D.C.K
        
- Lithographies
Robyn KAHUKIWA /  « Karu Hama »… 1994
Robyn KAHUKIWA /  « Nga Uri »  1997
Robyn KAHUKIWA /  « Te Po » (La Nuit)
Robyn KAHUKIWA /  « Rehua 3 »  1998
Micheline NEPORON « 1998 »
Micheline NEPORON « 1996 »
Micheline NEPORON / « La légende du poulpe »
Micheline NEPORON « 1990 »
Laure JEGAT /  « Spathes »  1998
Laure JEGAT /  « Horizon lointain »  1997
Laure JEGAT / « Faces »  1998
Sally MORGAN / “Earth as Mother” 1989
Sally MORGAN /  “Before the dancing” 1986
Sally MORGAN / “My Place” 1986

- Autres documents
Deux dossier Art bus

La malle Poésie

- Livres
LE VERLAINE, Album DADA / MANGO
100 POEMES A DIRE ET A LIRE / RETZ
CONTINES POUR NE PAS ZOZOTER, Dire Lire / CASTERMAN
CONTINES POUR DELIER LES LANGUES A NŒUDS, Dire Lire / CASTERMAN
CONTINES POUR NASILLER COMME UN CANARD, Dire Lire / CASTERMAN
CONTINES POUR NE PAS BREDOUILLER, Dire Lire / CASTERMAN
CONTINES POUR GARDER LA CADENCE, Dire Lire / CASTERMAN
CONTINES POUR QUE LES CONSONNES SONNENT, Dire Lire / CASTERMAN
AU HASARD DES OISEAUX et autres poèmes / GALLIMARD
POEMES DE PARTOUT ET DE TOUJOURS pour les enfants de 2 à 8 ans / ARMAND COLIN
AU BOUT DES SENS, J.C Chevalier / ARTYPO
LES POEMES A L’ECOLE / BERTRAND-LACOSTE
LE LIVRE D’OR DES POETES A partir de 5 ans / SEGHERS
PETITS POEMES POUR TOUS LES JOURS / NATHAN
POEMES A ENTENDRE ET A CREER avec les 5/6 ans / NATHAN
CREATION POETIQUE CE / BORDAS
L’HUMOUR / DE LA MARTINIERE
DES MOTS POUR DIRE… / DE LA MARTINIERE
L’AMITIE / DE LA MARTINIERE

- Autres documents
L’Orange bleue, volume 1, NATHAN

La malle Le signe et la ligne

Parcours de l’art contemporain au travers du Signe et de la Ligne.
La ligne, le point sont les formes élémentaires, les premiers signes dont les artistes disposent pour leur vocabulaire graphique. Cette exposition tend donc à faire comprendre aux enfants comment elle peut être codifiée et ce qu’elle est courbe, spirale, brisée, en zigzag, fine ou épaisse… Ainsi, nous explorons différents aspects de la création contemporaine :

La ligne dans le dessin : formes et expressivité, code de la perspective, notions de profondeur, de contour, multiplication et tramage… au travers des œuvres de Lin Onus.
La ligne dans l’écriture : calligraphie, création d’alphabets particuliers, au travers des œuvres de Christian Dotremont.
La ligne-symbole : création et réalisation de pictogrammes, hiéroglyphes … au travers des œuvres de A.R. Penck.
La line sculptée et mise en volume au travers des œuvres de Bernar Venet.

• Lin Onus. 1948-1995. Lin Onus meurt prématurément le 24 octobre à l’âge de 47 ans. Né à Melbourne en 1948, enfant unique d’une mère écossaise, et d’un père aborigène. Autodidacte, Lin Onus commence à peindre en 1974. Sa première exposition solo en 1977. Un voyage sur la terre d’Arnhem, comme peintre aborigène en 1986, marque le début d’une longue association qui l’amènera à développer un style différent.

• Christian Dotremont. 1922-1979. Né en 1922 à Tervuren en Belgique., Christian Dotremont ne fait pas d’études d’art. Il commence à écrire des poèmes en 1937 et est publié dès 1940. En 1941, il est proche des surréalistes et pratique l’écriture automatique. Il exécute des peintures- mots, car « la véritable poésie est celle où l’écriture a son mot à dire ». Mais c’est en 1962 qu’il s’exprime « sans souci de lisibilité » au moyen du « logogramme » : un texte écrit-dessiné de manière spontanée, où il ne respecte « ni les proportions, ni les alignements » et qu’il présente sous tous supports.

• A.R. Penck. 1939. Né à Dresde en Allemagne. Ralph Winkler travaille dans le dessin publicitaire puis exerce différents métiers tout en tentant sans succès d’intégrer une école d’art en Allemagne de l’est. Du début des années soixante jusqu’au 3 août 1980, jour où il est déchu de sa nationalité et passe en Allemagne de l’Ouest, Ralph Winkler, dit A.R. Penck, est l’un des principaux membres de l’underground artistique et de l’opposition au régime est-allemand. Il vit et travaille à Londres et Berlin.  Est également écrivain, sculpteur, musicien et cinéaste.

• Bernar Venet. 1941. Né en 1941 à Château-Arnoux-saint-Auban en France. Bernar Venet fait ses études d’art à Nice (1958-1959). Sa première exposition a lieu en 1964. Il travaille et vit à New York et en France. En 1963, Bernar Venet montre des toiles noires de goudrons parce que « le noir c’est le rejet du goût de la communication facile ». Il exécute une sculpture radicale en posant un tas de charbon de 10 mètres cubes sur le sol. Depuis 1976, il présente des toiles et des sculptures à propos de la ligne. Il installe dans le monde entier ses sculptures monumentales faites d’un « matériaux réel dans un espace réel ».

- Lithographies
Bernard VENET / « Ligne indéterminée » 1941
Bernard VENET / « Projet d’un arc pour une autoroute » 1994
Bernard VENET / « Ligne indéterminée » 1994
Bernard VENET / Photo d’artiste 1941
A.R PENCK / « 9.November 1989 (150 x 130 cm) »
A.R PENCK / « Soviel Anfang war nie » 1990
A.R PENCK / « Jager und Nashom » 1996 (x2)
A.R PENCK / Photo d’artiste 1939
ALECHINSKY & DOTREMONT / « Faelles farvelitografi (85 x 60 cm »
Christian DOTREMONT / « 1922 - 1979 »
Christian DOTREMONT / « Logogrammes » 1972
Lin ONUS (1948-1996) / « Fences, fences, fences » 1985
Lin ONUS (1948-1996) / « Road to Redfern » 1988
Lin ONUS (1948-1996) / « Gilgirri Rruki» 1991-1992
Lin ONUS (1948-1996) / Photo d’artiste 1948 - 1996
La malle Les clés de l’art

- Autres documents
Un dossier « exposition 2002, Le signe et la ligne », un dossier « Introduction à la perspective », un dossier « Le rôle de la ligne (Initiation à l’art graphique) », un dossier « Histoire de l’écriture », un dossier « mystère des signes et des symboles », un dossier « Art et écriture », un dossier « Histoires et légendes », deux dossiers « Ateliers ».

La malle Les clés de l’art

- Livres
LES TECHNIQUES DE L’ART, les CLES de L’ART / GAMMA
LES SECRETS DE L’ART, les CLES de L’ART / GAMMA
POURQUOI L’ART, les CLES de L’ART / GAMMA
LA COULEUR DANS L’ART, les CLES de L’ART / GAMMA
PEINTURE ET DESSIN, 120 techniques et idées / USBORNE
200 IDEES POUR PEINDRE ET DESSINER / USBORNE
L’HISTOIRE DE L’ART / LAROUSSE
J’APPRENDS A PEINDRE ET A DESSINER / FLEURUS
PAPIER / FLEURUS
PAPIER ET CARTON / FLEURUS

La malle Jeux d’optique dans la peinture du 20e siècle

- Optic Art
Etymologiquement parlant, le dictionnaire des racines de langues européennes nous dit que le mot « illusion » est de la famille latine « Ludus », c’est le jeu, une notion familière et universelle, une fonction sociale qu’on retrouve dans tous les groupes humains et jusque dans les cultures les plus primitives, c’est donc « Ludus » dans le sens de « faire entrer dans le jeu, prendre au jeu, se jouer de, moquer, tromper ».

Les illusions, et à fortiori celles d’optique, ont suscité depuis toujours un intérêt sans cesse croissant. Actuellement le nombre d’artistes ayant trait au phénomène des illusions d’optique est considérable : Dali, Escher, Seurat, Magritte, Vasarely, Kanizsa, pour ne citer que les plus célèbres. Escher  s’est passionné pour les puzzles graphiques, dans lesquels un même motif se répète périodiquement. (Les poissons deviennent des oiseaux et inversement). Mais la majeure partie de l’œuvre d’Escher consiste en images impossibles, où l’on verra par exemple des personnes monter un escalier perpétuel. On voit au milieu du XXe siècle l’apparition de l’Op Art (optic art).

Celui-ci rassemble les artistes qui utilisent le pur art optique. L’Op Art utilise des effets calculés d’après les lois de la perception . C’est le peintre et théoricien Vasarely qui en a été l’initiateur. Vasarely se réfère à la connaissance scientifique de pointe et à une longue tradition picturale.  
 
- Livres
LES PLUS BELLES ILLUSIONS OPTIQUES / CIRCONFLEXE
M.C. ESCHER, L’œuvre graphique 100 ANS 1898-1998 / TASCHEN
M.C. ESCHER, L’œuvre graphique / TASCHEN
MATISSE, Découvrons l’Art 20ème siècle / CERCLE D’ART
MATISSE, Volkmar Essers / TASCHEN
MATISSE « Une splendeur inouï » / DECOUVERTE GALLIMARD
KLEE / PML EDITIONS
KLEE, en rythme / L’ART EN JEU
WAHROL, Ten lizes / L’ART EN JEU
ANDY WAHROL, Klaus Honnef / TASCHEN
ROY LICHTENSTEIN, Janis Hendrickson / TASCHEN

- Lithographies
Matisse, « Les abeilles » 1948
Matisse, « Souvenirs d’Océanie » 1952
Paul Klee / « Pirla » 1924
Paul Klee, « En rythme » 1930
M.C Escher, « Jour et nuit » 1939
M.C Escher, « Reptiles » 1943
M.C Escher, « Rencontre » 1944
Victor Vasarely, « Zint-MC »
Victor Vasarely, « Zett-KEK »
Victor Vasarely, « Sons II » 1996
Roy Lichtenstein, « La mélodie hante ma rêverie » 1965
Roy Lichtenstein, « Autoportrait II » 1976
Courbe chronologique des différents artistes

- Autres documents
Un dossier Art-bus 98, un CD-ROM Escher interactif, Explorer le monde de l’infini / éditions du Chêne, un DVD Paul KLEE, Le silence de l’ange / ARTE Vidéo, un Puzzle Book, M.C. Escher

30/03/2006